Как настроить бэк вокал

Сведение бэк-вокала — как добиться широты

Приступая к сведению бэк вокала, задача звукорежиссера — добиться широкого, объемного его звучания. Казалось бы все просто — у вас есть набор отлично записанных бэков, и достаточно поместить их в сессию и жестко панорамировать вправо и влево, чтобы они звучали действительно широко!

Конечно, этот простой способ часто используется новичками и моментально дает обманчивое ощущение широты звучания, но сравнив с миксами профессионалов, вы однозначно заметите, что бэк-вокал в них все равно звучит шире. Буквально на уровне шестого чувства. В профессиональных миксах он все равно шире, богаче, живее.

Итак, что же такого стоит перенять у профессионалов, чтобы сводить бэки действительно широко?

В сведении музыки ключ к широте — в разнице звучания правого и левого каналов! Поэтому, размещая бэк-вокал в пространстве, делайте значение панорамы для правых чуть больше или меньше тех, что слева.

Тот же принцип, что и с панорамой. Не нужно стремиться абсолютно сравнять по громкости правый и левый каналы. Небольшая разница усилит ощущение разности звучания правой и левой сторон, а значит — и субъективную широту звучания!

Еще одна важная деталь. Как бы вы ни ухищрялись с панорамой и громкостью, если все бэк-вокалы записывал один и тот же исполнитель — тембрально это будут почти одинаковые сигналы. А это, как известно, не слишком способствует разнице звучания и значит широте. Проблему поможет решить сатурация некоторых дублей. В зависимости от ситуации можете использовать либо сатуратор либо эмуляции винтажных эквалайзеров. Последний вариант интересен тем, что позволяет дополнительно изменить частотную характеристику отдельных дорожек. Но не слишком увлекайтесь этим методом!

И последним штрихом в сведении бэк-вокала может стать этот общеизвестный эффект. Привносимая им небольшая модуляция заметно придаст движения бэкам и добавит ощущения широты их звучания. Применять эту технику или нет – решайте по ситуации и на собственный вкус. Если вас не смущает специфическое звучание флэнжера, тогда смело используйте ее!

Источник

3 способа сведения бэк-вокалов

Бэк-вокалы – это не просто еще несколько голосов в песне. У них своя, вполне определенная задача в аранжировке. В частности, бэк-вокалы обычно выполняют следующие задачи:

1. Добавляю плотности лидирующему вокалу в сложной тональной композиции.
2. Являются дополнительными мелодическими линиями в контексте гармонической мелодии.

Находитесь ли вы только на стадии подготовки к записи, или уже в середине процесса сведения, в любом случае никогда не поздно убедиться, что бэк-вокальные партии выполняют свое специфическое предназначение.

Вот несколько простых приемов, которые помогут вам в сведении бэк-вокалов:

1. Моно треки

Если бек-вокал должен быть дублем для основного лидирующего вокала (как дублирующая или простая параллельная гармоническая линия), эффекта плотности проще добиться, если не разделять вокалы по стерео каналам.

К сожалению, тональные сложности и динамический диапазоны нескольких вокалистов могут заставить моно бэк-вокалы звучать противоречиво или даже запутанно.

Чтобы четко выделить лидирующий вокал в качестве основной линии попробуйте следующее:

Ограничьте спектр бэк-вокальных линий высокочастотным фильтром (вы можете начать даже с 200 Гц, при этом не потеряв разборчивости слов). Ограничьте артикуляцию и динамику фоновых бэк-вокалов при прмощи де-ессера (даже если бэк-вокалы и не особо свистящие и сипящие).

И самый главный принцип звучит очень просто: при работе с несколькими вокальными линиями всегда нужно помнить, что каждый бек-вокал должен слушаться «на своем месте». Звучание дублирующих бэк-вокалов может произвести совершенно противоположный эффект, и не усилить лидирующий вокал, а наоборот, заставить звучать его изолированно. Не делайте выбор в пользу дублирующих бэк-вокалов, пока не услышите их положительного влияния на лидирующий вокал.

2. Мощность благодаря симметрии

Когда бэк-вокальные партии выполняют роль дополнительных мелодических линий (на равне с секцией струнных или клавишных, например), нужного эффекта гораздо легче добиться при помощи симметричного стерео разделения.

Целью сведения таких бэк-вокалов является добиться стерео инструмента, который явно отличается по звучанию от центрального лидирующего вокала. Поэтому продумывать бек-вокальные партии нужно еще на стадии аранжировки, и записывать их сразу дублями.

Если же вы сталкиваетесь с этим уже на стадии сведения, то это еще не означает, что вам не повезло с аранжировкой. Простое симметричное отражение бэк-вокала часто вполне пристойно звучит в качестве дубля. Попробуйте к левому бек-вокалу применить дилей с 80-110 мс задержкой, чтобы он немного отличался от правого.

Если этот способ придает звучанию бэк-вокалов достаточно большую глубину (ощущение расстояния), то можете уменьшить время задерки до 20-40 мс. Только убедитесь, что появилась небольшая медленная модуляция с этими короткими задержками, чтобы избежать фазовых проблем.

3. Групповая обработка

Независимо от того, что вы сводите, моно бэк-вокалы, дублирующие лидирующий вокал, или стерео бэк-вокалы, ведущие отдельную мелодическую линию, задача состоит в том, чтобы заставить звучать группу отдельных аудио треков как один инструмент. Групповая обработка – постой и эффективный способ достигнуть этого.

Например, единсвенной разницей между красиво звучащими стерео бэк-вокалами и «просто набором голосов на втором плане» может быть раздельная динамика. Стерео компрессор, обрабатывающий группу бэк-вокалов, поможет вам добиться динамической и тональной стабильности внутри группы сигналов. Обработка треков отдельно не даст такого эффекта.

Аналогично, моно бэк-вокалу (например, лидирующий вокал и его бэк-дубль в хип-хопе) часто нужно уделить внимание в среднечастотном диапазоне, чтобы убедиться, что он занимает положенное ему место в миксе. Обработка подгруппы эквалайзером может помочь усилить ощущение, что эти отдельные треки являются единым, тонально сложным, но мощным звуком.

Начните с плана

При создании песни никогда не рано иметь ввиду все то, что изложено выше. Хорошо спланированная аранжировка может сэкономить часы студийного времени на стадии сведения.

Естественно, перечисленные выше способы сведения могут быть применены не только к бэк-вокалам, но и к гитарам, секции духовых инструментов, клавишным и др. У каждого инструмента свои особенности, но концепция сведения – одна и та же.

Solar 15 ноября 2011 в 00:06

Рейтинг: 5 / 5

Похожие статьи

1″ :pagination=»pagination» :callback=»loadData» :options=»paginationOptions»>

Источник

Вокальные гармонии: как придумать бэк-вокал песне

Популярные приемы и техники написания бэк-вокала.

Вокальные гармонии как элемент аранжировки применяются в любом музыкальном стиле, а задача по их записи обычно ложится на плечи вокалиста. Для тех, кто никогда не работал с бэк-вокалом, SAMESOUND.RU рассказывает, как использовать вокальные гармонии, чтобы написать партию дополнительного голоса в песню.

Вокальные гармонии или бэк-вокал — дополнительные вокальные линии, строящиеся на тех же или схожих с основной вокальной партией нотах. Полноценная вокальная гармония обыгрывает основную вокальную линию, дополняя мелодию, которую поет вокалист.

Вокальные гармонии в основных интервалах

Самым простым и частым приёмом при написании партий бэк-вокала считается пение по основным интервалам — октаве или терции. Достаточно спеть на октаву или терцию выше или ниже, чтобы получить убедительную партию бэка.

Пение в октаву

Самая простая форма бэк-вокала, дополняющая основную мелодию в верхнем или нижнем регистре. При написании бэк-вокала таким методом, выбирается определенный интервал (см. Интервалы в музыке: 25 основных видов на каждый день), который вторит основной вокальной линии. Чаще всего в качестве интервала выбирается октава.

Дублирование в октаву всегда идеально ложится в гармонию песни. При этом важную роль здесь играет не столько качество исполнения партии, сколько правильное сведение бэк-вокальной линии — достаточно сделать так, чтобы основной и дополнительный вокал не сливались в единый слой, чтобы получить нужный результат.

Пение в терцию

Самый приятный на слух вариант создания вокальной гармонии. Прием аналогичен тому, что используется в гитарной музыке, когда соло-партию дублируют второй гитарой, играющей ту же самую партию в терцию. Терция создает необходимый контраст между основным и дополнительным вокалом и отлично подчеркивает мелодию. Для большего разнообразия можно внести в партию бэк-вокала некоторые изменения: пойти наверх там, где вокальная линия идет вниз, спеть чуть быстрее или чуть медленнее.

Оригинальная вокальная дорожка (наверху) и дорожка бэк-вокала (внизу) с выборочным пением в терцию.

Спеть в терцию достаточно сложно без подготовки. Для нахождения нужных звуков партии можно экспортировать мелодию в MIDI-файл, а затем транспонировать ее на три полутона выше или ниже. После транспонирования некоторые ноты могут не «попасть» в основную партию вокала, но поправить их в Piano Roll не составит труда.

Вокальные гармонии в других интервалах

Октава и терция — не единственные интервалы, подходящие для создания вокальных гармоний. Сложные гармонические партии обычно строятся на аккордах песни и обыгрывают мелодию при помощи создания основным и бэк-вокалом различных интервалов. Получается ситуация, когда вокалисты выступают в роли отдельного инструмента, где ноты вокала собираются в трезвучия или аккорды (см. Аккорды для фортепиано и клавишных).

Поэкспериментируйте с интервалами: попробуйте написать бэк-вокал в квинту, сексту или септиму. Не бойтесь отклоняться от основной мелодии и используйте параллельные тональности и ноты, входящие в них.

Выборочные гармонии

Несмотря на очевидные приемы с терцией и октавой, не все вокальные партии готовы к взаимодействию с таким бэк-вокалом. Часто вокал содержит различные переходные звуки, которые находятся за гранью тональности песни — всевозможные напевы, проходящие ноты и прочие элементы, вносящие разнообразие в вокальную мелодию. Что-то подобное можно заметить в игре на гитаре, когда музыкант вносит разнообразие в простейший ход До, Ре, Ми за счет нот До-диез и Ре-диез.

Такие украшения партии появляются сами собой. Многие профессиональные вокалисты при записи вокала отталкиваются только от основных звуков мелодии, внося необходимые «вкусности» и коррективы прямо по ходу пения.

Выборочные гармонии подразумевают несколько дорожек бэк-вокала с разными фразировками.

Если в вокале есть что-то подобное, а бэк-вокал в октаву или терцию не получается сделать, не спешите исправлять основную партию. В таком случае можно воспользоваться выборочным гармонированием — появлением бэк-вокала не на постоянной основе, а для подчеркивания отдельных фраз. Подобный приём часто используется в рэпе и хип-хопе, когда дополнительным вокалом выделяют какие-либо моменты, на которые музыкант хочет обратить особое внимание слушателя.

Гармонические мелодии

Еще один метод создания партии бэк-вокала заключается в написании собственной бэк-вокальной линии, которая используется наравне с основным вокалом. Две мелодии — основная и дополнительная — будут работать одновременно, не мешая и не сбивая друг друга. При написании бэка таким методом, помните о двух важных моментах:

1. Бэк-вокальная партия должна быть написана таким образом, чтобы её без труда мог исполнить вокалист или другой участник коллектива как на концерте, так и в студии;
2. Дополнительная вокальная линия должна органично вписываться в музыку и сочетаться с основным вокалом — в противном случае вокалист будет сбиваться во время пения.

Избегайте резких изменений высоты партии, ненужных элементов (вздохов и криков) в подаче и других подобных вещей, которые портят мелодику. При написании дополнительной гармонической мелодии, возьмите несколько основных нот из основной партии и на их основе придумайте новую несложную партию. Меняйте ритм и темп (к примеру, быстрому вокалу подойдет тянучий бэк), обыгрывайте уже известные ноты, подстраивайтесь под другие инструменты — в общем, делайте все, чтобы бэк-вокал был самостоятельной единицей в аранжировке.

ПИТЧ-ШИФТИНГОВЫЕ ПЛАГИНЫ

Частое решение при работе с бэк-вокалом — использование питч-шифтинговых плагинов и подобного программного обеспечения (например, Celemony Melodyne). Такой ход значительно упрощает работу с вокальными гармониями: скопировали оригинальную дорожку, понизили или повысили ее на нужное количество тонов, получили партию бэк-вокала.

В использовании подобного ПО нет ничего плохого. Тем не менее не забывайте, что люди ценят подачу вокалиста и оригинальность музыкальных решений в песне — этого не добиться обычным питч-шифтингом.

Ускорение и замедление

Построить бэк-вокал можно только на изменении темпа и ритма мелодии. В зависимости от характера песни, аранжировку может украсить неторопливая (или ускоренная) вторая партия вокала — доверьтесь своему вкусу, а также контексту песни. К примеру, если вокалист поет неспешную мелодию, а инструменты вторят ему в этом настрое, разбавьте аранжировку быстрым бэк-вокалом на основе выборочных гармоний.

Разные голоса

Помимо экспериментов со скоростью и нотным наполнением, можно попробовать использовать для бэк-вокала певца с другим тембром голоса. Бывают ситуации, когда какие-либо вокальные партии отлично звучат только при исполнении тенором или баритоном, при этом сама партия может быть очень простой, основанной на простом пении в октаву.

Смешайте тенор с басом или фальцет с баритоном, попросите разных участников группы спеть вместе, дополните мужской голос женским — никогда не знаешь, какая комбинация окажется выигрышной.

Источник