Как настроить лиру музыкальный инструмент
Вы можете приобрести лиру у нас.
Итак, в интернете очень мало нормальной информации по лире, а потому буду выражаться сухим языком известной всем библиотеке — Википедии.
Лира — струнный музыкальный инструмент в виде изогнутой рамы с натянутыми изнутри струнами различной настройки, хорошо известный в классической античности и позднее. Древнейшие образцы были раскопаны экспедицией Л. Вулли в Уре. Является символом и атрибутом поэтов, эмблемой военных оркестров.
В Древней Греции декламация сопровождалась игрой на лире. На лире классической античности обычно играли, перебирая струны плектром, подобно игре на гитаре или цитре, а не щипая струны, подобно игре на арфе. Пальцами свободной руки приглушали струны, ненужные для данного аккорда.
На Украине и в Белоруссии лира является старинным струнным народным инструментом (XVII вв.) с крупным удлинённым корпусом, иначе называемым «рыле». В Европе этот инструмент известен как Харди-гарди . Над корпусом натянуты три струны различной настройки, помещённые в особый ящичек. Сбоку ящичка прикреплена небольшая клавиатура с 8-11 клавишами. Играющий левой рукой нажимает клавиши, а правой вертит рукоятку, приводящую в движение специальное колёсико, обтянутое волосом, кожей и натёртое канифолью. Колесико трётся об струны и заставляет их звучать. Средняя струна изменяет свою высоту от нажима клавиш и служит для исполнения мелодий. Крайние струны во время игры не изменяют своей высоты. Звук лиры сильный, резкий, несколько гнусавого оттенка.
Вы что, думали, что я правда нашла информацию только в Вики? Нет, у одного из ЖЖ юзеров я наткнулась на более интереснуюю информацию по данному инструменту, и стремлюсь поделиться ей с вами.
Согласно греческому мифу, первую лиру изобрел младенец Гермес. Он взял пустой панцирь черепахи, приладил к нему по обе стороны коровьи рога и поперечную перекладину, и натянул три струны. Авантюрное продолжение этого мифа повествует о том, как Гермес умыкнул стадо, пасомое Аполлоном, и затем выменял это стадо на свое изобретение, лиру, к которой Аполлон добавил четвертую струну. Этот миф пересказывается даже в «Скрипичной школе» Леопольда Моцарта, изданной в 1756 году!
Позднее на лире было, как правило, семь струн, и выглядела она вот так (слева — реконструкция остатков инструмента, найденного при раскопках в Аттике; экспонат из Британского музея; справа — юный Аполлон с лирой; килик из Дельф):
На Крите лира была известна уже около 1400 года до н.э. (изображение на фреске в гробнице Св. Троицы), но сам инструмент, по-видимому, еще древнее.
Согласно преданиям, на лире играли легендарные греческие музыканты божественного или полубожественного происхождения: Орфей (которому, якобы, лиру вручил сам Аполлон) и Амфион, созидавший стены Фив под звуки лиры. Те же предания, отозвавшиеся в древних музыкальных трактатах, донесли до нас даже строй так называемой орфеевой лиры — в современных понятиях это ноты «ми, си, ля, ми», взятые от первой октавы вниз.
Впрочем, Орфей и Аполлон далеко не всегда изображались играющими именно на лире, но в этот раз мы обратим внимание только на нее.
Слева — смерть Орфея, который, видимо, пытается спасти от разъяренных вакханок свою лиру, подставляя под удар беззащитную грудь (ваза, Лувр). В центре — Орфей среди фракийцев.
Справа — Аполлон и, вероятно, Орфея, у последнего в руках лира (Аттика, 5 век до н.э.).
На лире играли, либо перебирая и защипывая струны пальцами, либо ударяя по ним или защипывая их костяной пластинкой — плектром (ныне у гитаристов называется медиатором). В последнем случае звук получался более звонким, резонанс — более долгим, а музыкант не рисковал намозолить или разбить в кровь подушечки пальцев. Орфей на центральном изображении играет именно так.
Изображенный на следующей картинке Эрот явно подходит к своему делу профессионально и пользуется именно плектром (лира обычно звучала на свадьбах и прочих веселых и радостных мероприятиях). Плектр, чтобы он не упал в неподходящий момент и не потерялся, прикреплен к лире кожаным ремешком.
Хотя лирой пользовались многие выдающиеся музыканты, увеличивавшие число струн на ней до 9 (Теофраст Пиерийский) и даже до 12 (Меланиппид), в классическую и в эллинистическую эпоху она была в основном «домашним» инструментом, поскольку звук ее не отличался громкостью. На ней обучали начинающих — как на обеих приводимых ниже картинках. На картинке справа на стене висит другой струнный инструмент — форминга.
На лире играли и женщины, поскольку она была не такой тяжелой, как кифара, и не требовала большой физической силы. Причем, в отличие от духового инструмента авлоса, или авла (о нем как-нибудь в другой раз), игра на лире не считалась занятием, непристойным для порядочной женщины, коль скоро с лирой изображались и некоторые Музы.
Источник
Хроматическая механика для лиры (1 онлайн
Modus
Active Member
Сейчас меня более всего интересует адаптация старинных инструментов к современным требованиям. Конкретно сейчас я перемалываю идеи насчёт модернизированных лир.
Дано.
Словом «лира» принято называть струнные инструменты, состоящие из резонатора, шейки, и двух рогов, соединяющих резонатор и шейку. Инструмент был изобретён шумерами и впоследствии перенят греками. Так же лиры использовались в европейской музыке вплоть до эпохи Барокко, пока ориентация музыки на хроматизм не вытеснила этот инструмент. Место лиры заняла гитара и арфа.
Как правило, у лиры небольшое количество струн (на разных вариантах исторических инструментов оно не превышало 18, но наиболее классический (греческий) вариант — 7), поэтому она представляет больший интерес как инструмент для аккомпанемента, чем как инструмент для соло. И я бы сказал, что в рамках диатоники лира — это идеальный инструмент для аккомпанемента. Дело в том, что один из основных приёмом игры на лире выглядит так: пальцами левой руки глушим ненужные струны, правой бренчим по всем струнам, звучат только нужные. Поскольку каждая струна настроена на свою ноту лада, таким способом можно играть фигурации для любых диатонических аккордом.
Что хочется сделать
Мне бы очень хотелось решить проблему, которая привела к отказу от использования лиры начиная с эпохи Барокко: отсутствие поддержки хроматики. В принципе, существуют современные концертные лиры, в которых поддержка хроматики сделана потём увеличения количества струн, по одной струне для каждой хроматической ноте. Но это сразу же усложняет игру на инструменте, поэтому этим путём идти не следует. Нужно оставить лиру семиструнной, но добавить туда подстроечную механику, которая позволяла бы перестраивать струны. В принципе, наиболее подходящее для этого средство (из широко известных) — это арфовые леверсы. Лира настраивается в соль-миноре, на каждую струну ставится леверс, поднимающий её звучание на полтона. В результате ноты и си и ми в зависимости от состояния леверсов могут быть либо бемоль, либо бекар, а все остальные ноты — либо бекар, либо диез. Это позволяет без перестройки инструмента, только включая и выключая леверсы, используя ту же самую технику block’n’strum, брать на лире аккорды в любой тональности.
В принципе, в продаже уже даже существуют леверсные лиры. Но 16-струнная лира — это инструмент для соло, а не для аккомпанемента. Кроме того, даже если уменьшить число струн до 7, для игры бряцанием у такой лиры слишком широкое окно, чтобы можно было опереться. Но больше всего меня беспокоит не то, что на рынке я не нашёл предложений, релевантных моим идеям, а то, что леверсы, подходящие для игры бряцанием на лире, похоже, вообще не изобретены.
Начнём с того, что при игре бряцанием переключать тональности на ходу можно только левой рукой, так как она относительно неподвижна, в то время как правая струна бренчит по струнам. Кроме того, левая рука тоже занята тем, что глушит лишние струны, поэтому механика должна быть под руками. В аккорде, как минимум, три ноты, поэтому четыре струны должны быть заглушены. Из пяти пальцев для переключения леверсов остаётся один. Поэтому для переключения леверса в обе стороны должно быть достаточно движения одного пальца. Кроме того, нужно учитывать то, как музыкант держит лиру, чтобы усилие, направленное на переключение тональности, не привело к тому, что он выронит инструмент.
Леверсная лира, представленная на рынке, этим требованиям явно не соответствует. Леверсы и струны при игре располагаются справа, и переключать их левой рукой не получится. Существует ещё норвежская лира, на которой струны крепятся к шейке сзади. Возможно, если на неё поставить леверсы, этого будет достаточно для адаптации инструмента к хроматической музыке.
Источник
Про колёсную лиру — начало
| Категория: | Славянская культура |
|---|
| Опубликовал: svasti asta, посмотрело: 4 651, фото: 4
Речь сегодня пойдёт про старинный-старинный музыкальный инструмент по фамилии колёсная лира; с пояснением в конце статьи, обо что, собственно, вообще речь.
Некоторые из моих знакомых догадываются, что я вот уже лет 30 с хвостиком занимаюсь народной культурой — пусть не профессионально; и за всё это время я почти не использовал музыкальные инструменты. Есть у меня к ним некоторое предубеждение — как говорит один известный фольклорист; «чтобы нам фольклор сберечь, все баяны надо сжечь». Это отношения я распространяю и на другие инструменты. :))) Но есть один, к которому отношение особое. Ещё в начале 1980-х к нам в Нск приезжал ансамбль Покровского, где кто-то играл на колёсной лире и пел под неё духовные стихи; по-моему, это был Андрей Котов, но могу ошибаться. Лира — инструмент особый, и довольно редкий, так что за все годы «в фольклоре» я толком и не знал, что это такое и откуда, пока не полез специально разбираться.
История данного инструмента уходит вглубь веков. Прообраз его появился в. X-XII веке в Западной Европе, и назывался он тогда «органиструм» , или «органистр». Играли на нём два музыканта — один крутил ручку с приводом на колесо, которое тёрлось об струны и извлекало звуки; а другой, собственно, выводил мелодию поднятием нужных клавиш:
В отличие от большинства инструментов, органиструм появился изначально как инструмент для. богослужений, и на нём играли в церквях и монастырях; это в некотором роде определило всю его дальнейшую судьбу.
В 13-15-м веках инструмент усовершенствовали, уменьшили в размерах, и с тех пор на нём играет один музыкант, а вместо сложного поднятия клавиш используется практически привычная нам клавиатура, где клавиши нажимаются пальцами, и возвращаются обратно под собственным весом. Инструмент по-прежнему использовали в монастырях, но из богослужений его вытеснил орган (речь ведь про Западную Европу); и он пошёл в народ. Уже тогда он перестал называться «органиструм», и в каждой стране, где он имел распространение, имеет своё название; в мировой культуре наибольшее распространение имеет английское название хёрди-гёрди (hurdy-gurdy).
Особенности инструмента — струны натягиваются почти как в обычном струнном инструменте, но звук извлекается не обычным смычком, а деревянным колесом, исполняющим роль бесконечного смычка, так что звук похож на волынку, такой же нудный и противный. Две (и больше) струны не изменяют своей высоты и гудят постоянно — это называется «бурдон»; а одна (и больше) струна под воздействием клавиш изменяет длину, и, сооцно, высоту звучания — это голосовая струна. В самом древнем варианте было 2 бурдона + 1 голос, но потом музыканты начали искать способы увеличить громкость и поражающую силу инструмента, и в современных хёрди-гёрди встречается и более десятка струн, а также всякие примочки типа «жужжащего мостика», позволяющих отбивать ритм с помощью изменения скорости вращения колеса.
В 15-17 веках (данные разнятся) инструмент попал в Россию, через территорию Украины и Белоруссии, где и получил наибольшее распространение. В те годы в Европе инструмент уже вышел из моды, и на нём играли в основном нищие да трубадуры, исполняя под него духовные стихи. Так и у нас в стране, в основном его использовали калики перехожие, исполняющие духовные стихи и (возможно) сказывающие под него былины.
В 18-м веке инструмент пережил новый расцвет, когда европейская элита внезапно заинтересовалась сельским бытом, и для лиры было сочинено несколько классических произведений. Возможно, в эту пору лира (точнее, её европейский аналог, хёрди-гёрди) стала исключительно светским инструментом, и до сих пор используется европейскими музыкантами в этно-музыке — как сольно, так и в ансамблях.
По уверениям автора, кроме хёрди-гёрди из инструментов ничего не применялось
На Украине лира (там она называется «рыля») также пережила расцвет в 18-19 веках, и даже бытовало мнение, что она заборет бандуру, настолько была популярна. Целые артели лирников играли на свадьбах, ярмарках и прочих народных гуляниях — инструмент громкий, позволяет играть долго без устали. Традиция лирничества бытовала у нас в стране до 1930-х годов, когда по некоторым версиям, лирников всех ликвидировали, а по другим, было упразднено нищество как класс, потому и бродячие музыканты все перевелись.
Хотя лиры в основном бытовали на Украине и у донских казаков (там они назывались «донской рылей»), есть они и в русском варианте. Правда, до наших мест не добрались — уже на Урале про них никто не слыхивал (по моим данным), что уж говорить за нашу Сибирь. Так что для наших мест это не совсем традиционный инструмент (или совсем не).
С возрождением народной культуры «сверху», из городов, начала возрождаться и традиция лирничества — многие ансамбли вводят лиры в свой репертуар, по всей стране. Инструмент этот особый, «духовный», и его можно и нужно применять при исполнении духовных стихов — например, известный у нас в Сибири ансамбль «Октай» лиру таки использует. 🙂
Также появились и мастера по изготовлению лир. Один из самых известных — Василий Евхимович , из-под Мышкина; у него на сайте выложена целая видео-инструкция по работе с лирами. 🙂 Также лиры делает мануфактура «Балалайкер» , Ульяновск-Москва.
Одно из самых популярных в тытрубе видео с русской колёсной лирой — больше миллиона просмотров.
А, собственно, почему я всё это пишу:
Колёсная лира и канифоль для неё 🙂
Оказывается, у нас в Нске есть мастер по изготовлению колёсных лир (а также арф и прочих средневековых инструментов), Юрий Артюшкин — у него была найдена и беспощадно приобретена 4-струнная (2 голоса и 2 бурдона) хроматическая лира — не самый древний вариант, но и не какие-то там хёрди-гёрди о 10 струнах с кучей свистелок. :))) Тем более, что одну струну я уже успел порвать, теперь прямо этнография, осталось ещё половину кнопок отломать. :)))
Из-за особенностей инструмента он не умеет играть тихо — если крутить колесо слишком медленно, то звук просто не извлекается, или хрипит и заикается, так что бедные соседи. 🙂 Одно хорошо — для учёбы можно отключать все струны, кроме одной голосовой, и подбирать и тренироваться на 1/4 громкости. :))) Для музыканта, наверное, играть на лире довольно просто; но мне, как не знающему нотной грамоты в принципе, пока что всё даётся с трудом; это только на видео всё просто, а попробуй подбери что-то путное. Самое сложное, как ни странно — настроить инструмент; в настройке лира сложнее пианины, и это практически не шутка — тут сложности не в натяжке нот, а в куче мелких тонкостей, типа канифоления колеса, регулировки высоты натяжения струн, намотки шерсти и прочая и прочая. Ничего, прорвёмся. 🙂 Вскорости, надеюсь, и мне найдётся что показать.
Андрей Котов поёт стих под лиру
Источник