Как настроить трубу духовую

Есть вопросы? Задавайте в комментариях! Подписывайтесь на блог и вы ничего не пропустите.
После подписки проверьте папки «спам» и «вся почта» в gmail. Если найдете письмо там, нужно добавить email адрес подписки в исключения.

Источник

Как настроить трубу духовую

Аппликатура трубы

Знание аппликатуры трубы важно для игры на инструменте. Когда вы начинаете учиться играть на трубе, аппликатура трубы — это второе, что вам нужно знать. Во-первых, вы должны знать, как извлекать звук при помощи мундштука (начните с упражнений для губ, затем пробуйте упражнения для мундштука ). Но сразу после этого вы должны знать, на какой из трех клапанов необходимо нажимать, чтобы получить ваши первые ноты.

Аппликатура трубы

Когда вы впервые начнете играть, у вас будет много возможностей сосредоточиться на своем инструменте. Вы будете уделять внимание амбушюру, тону, позе, динамике и фразировке. Поэтому сначала вам не о чем беспокоиться, кроме основных указаний, которые будут описываться ниже.

Следующее упражнение играется вверх от G до C второй октавы, а затем вниз от G до Фа диез малой октавы. Это и есть диапазон трубы in B.

Теория музыки чрезвычайно важна, так как вы учитесь читать музыку. Ваш инструмент характеризуется как труба in B (си-бемоль). Это означает, что вы должны осознавать ваш строй, когда начинаете играть в ансамбле.

Наука и физика клапанов на трубе

Как только вы запомните первую таблицу, вы сможете получить более глубокое понимание обучения игре на трубе. Вы также поймете, что возможны альтернативные аппликатуры и это даст вам дополнительную гибкость. Эта гибкость полезна, когда дело доходит до техники игры и качества звукоизвлечения.

Понимание того, как изготавливается труба, также даст вам психологическое преимущество при игре на инструменте!

Это изображение трубок и клапанов вашего инструмента в разобранном виде поможет вам лучше понять, почему и как меняются ноты. Длина труб и конструкция клапанов делают возможными переходы между нотами. Эти знания напрямую влияют на понимание аппликатуры.

Диаграмма аппликатуры

Будучи новичком, вы просто изучите приведенную выше таблицу, придерживаясь понятия «одна аппликатура на ноту». Однако, когда вы станете более продвинутым, научитесь использовать альтернативные аппликатуры. Таблица ниже показывает каждую возможную комбинацию пальцев для взятия любой ноты на трубе.

Аппликатура трубы и обертонные варианты

Вывод

В конечном счете, вы ознакомитесь с каждой возможностью, касающейся значений нот и комбинаций клапанов вашего инструмента. Вы можете обнаружить, что знания пригодятся во время определенных партий, гамм или мелодий, которые вы играете во время тренировки или выступления.

В конце концов, вы дойдете до того, что вам даже не придется думать о том, что делают ваши пальцы. Ваш мозг будет работать автоматически, а ваши губы будут иметь крепкую мышечную память. В этот момент вы почувствуете настоящее музыкальное притяжение!

Строй и интонирование при игре на трубе

Сегодня хотел бы поделиться с вами информацией по теме строя при игре на трубе.

• Что такое «играть стройно» и интонирование
• Как понять, что звучит стройно
• Первичная настройка инструмента и подстройка в процессе игры.
• Как тренировать слух, чтобы играть стройно

### Что такое «играть стройно» и интонирование

Строй — соответствие настройки инструмента общепринятому звучанию инструмента или звучанию ансамбля.

Интонирование — умение слышать и корректировать строй в процессе исполнения с помощью других средств, кроме основной настройки инструмента.

Часто вопрос строя поднимают относительно соответствия с тюнером. Если стрелка в «зеленой зоне», значит нота в допустимом диапазоне, нота строит с тюнером. Такая тренировка имеет место, но для трубача важнее несколько иное соответствие — играть стройно с другими музыкантами.

Понимание данного материала является критически важным для обучения игре на трубе и других инструментах, где высота звука не является зафиксированной, как на фортепиано. Пианисту нет необходимости контролировать строй нот во время исполнения, за него это сделает настройщик. Трубачу же, необходимо контролировать строй в процессе игры. Кроме того, при игре на трубе есть факторы, влияющие на строй, которые не зависят от исполнителя. Такие, как температура внешней среды, выбранный эквипмент (мундштук, инструмент, сурдина и т.д.), высота настройки рояля на выступлении или даже состояние самого исполнителя.

Поэтому трубачу особенно важно тренировать слух. Писать про то, что нужно услышать смысла большого не имеет. И для наглядности (наслышности?) я записал видео.

### Как понять, что звучит стройно

Чтобы научиться различать стройную и нестройную игру на слух нужно для начала услышать разницу, тоже на слух.

Услышать, как звук сливается в один. Научиться слышать различие, когда звук ниже или выше референса (пример, от которого отталкиваемся).

1 — соль первой октавы на фортепиано — труба стройно с ним.

2 — сильно выдвигаю основной крон, и нота с фортепиано не строит — низит. Затем подтягиваю строй губами.

3 — задвигаю до конца основной крон — нота высит. Затем понижаю ее губами.

Частая ошибка у начинающих — играть ноту еще до того, как прозвучит референс. Последовательность действий такова: послушать референс — сыграть и слушать, чтобы ваш строй совпал с ним.

### Основная настройка инструмента и слушание в процессе исполнения

Основная настройка инструмента происходит перед началом выступления. Ее цель — максимально точно настроить инструмент с другими музыкантами. Для этого первичная настройка должна происходить в удобном регистре и удобной громкости. Максимально приближенные условия к последующему выступлению.

Скорректировать основной строй может понадобиться и во время исполнения. Например, если в помещении становится жарко, инструмент нагреется и строй инструмента неизбежно поползет вверх. Холодно — наоборот. При использовании сурдины или смене мундштука/инструмента строй тоже может измениться. Все это поправляется основным кроном трубы. В определенных пределах можно компенсировать строй губами, как показано в видео выше. Но это не рациональная трата ресурсов. И сложно играть с легкостью, когда твоя голова занята подстройкой каждой ноты. Таким образом, основная настройка не гарантирует, что инструмент будет строить в процессе. Но она очень важна для того, чтобы свести к минимуму необходимость дополнительных усилий в подстройке в момент исполнения.

### Как тренировать слух, чтобы играть стройно

Как я уже упоминал, часто этим занимаются с тюнером. И часто это звучит как плавающий звук, потому что ученик начинает гоняться за стрелкой тюнера, пытается ее зафиксировать. Особенно сложно это дается начинающим, потому что пока не хватает уровня контроля дыхания, чтобы держать устойчивый звук. Получается не столько слуховая, сколько визуальная работа. Но играть по тюнеру и строить с другими музыкантами — не одно и то же. И особенно это важно при игре на трубе. Важнее идеального строя с тюнером слышать, строите ли вы с другими музыкантами. Исходя из этой мысли приходит и решение — нужно применять другие инструменты, учиться слышать строй с ними. Ловить строй на слух, а не визуально.

Для этого нужно фортепиано или любой другой инструмент с фиксированной высотой ноты. Если нет фортепиано это может быть электронный инструмент. Или, на худой конец, тот же тюнер, который умеет издавать звуки определенной высоты.

По факту делаем то же самое, что и в моем видео — различные звуки на фортепиано как референс -> слушаем звук -> играем на трубе -> слушаем еще раз. Цель: чтобы они максимально слились в один. Чуть в сторону — будет электричка.

Помните, что самая распространенная труба играет в строе «Сиb» и является транспонирующим инструментом. Фортепиано играет в строе «До». Т.е. мы играем ноту «до» по высоте, а звучит из трубы»cиb». Зачем это сделано — тема отдельного поста :). Главное сейчас разобраться, что для того, чтобы звучала одинаковая нота, нужно сыграть на трубе ноту на два полутона выше, чем на фортепиано. «сиb» на фортепиано = «до2» на трубе. «до2″=»ре2» и так далее.

###Помните, что каждый случай индивидуален###

Есть вопросы? Задавайте в комментариях! Подписывайтесь на блог и вы ничего не пропустите.

После подписки проверьте папки «спам» и «вся почта» в gmail. Если найдете письмо там, нужно добавить адрес подписки в исключения.

Статья «Постановка и развитие амбушюра при игре на медном духовом инструменте — труба».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» КАЛИНИНСКИЙ ФИЛИАЛ

Постановка и развитие амбушюра при игре на медном духовом инструменте — труба

Амбушюр (франц. embouchure, от bouche — рот) — способ складывания губ, языка при игре на духовых музыкальных инструментах. Большинство музыкантов не представляют себе, сколько времени и труда требует постановка правильного амбушюра, в особенности для трубача, потому, что среди всех медных духовых инструментов труба обладает самым большим сопротивлением воздуха. Первой предпосылкой постановки правильного амбушюра является правильное дыхание. До тех пор, пока амбушюр не отработан, дыхательные упражнения должны быть частыми, но непродолжительными: на начальном этапе обучения для них достаточно 10-15 минутных упражнений с перерывом в 6 минут.. При мягком (тихом) исполнении амбушюр формируется намного быстрее, чем при громком. Однако это отнюдь не означает, что в ходе упражнений надо вовсе избегать громкой игры. Главный показатель правильного амбушюра — его возможность создавать максимально свободную вибрацию губ (11).

Функции губ. Губы — главный механизм вибрации при игре на трубе. Их установка и правильное положение производится окологубными мышцами. Поэтому для постановки хорошего амбушюра надо хорошо развить эти мышцы. Для достижения максимальной вибрации надо так натренировать верхнюю губу, чтоб она была не менее подвижна, чем нижняя. Выдвижение верхней или нижней губы вперед приводит к ослаблению вибраций.

Губы исполнителя на духовом инструменте должны быть способны выдерживать значительное и длительное напряжение и, кроме того, быстро менять его степень в зависимости от высоты и силы извлекаемого звука. В то время как для низких и средних звуков достаточно незначительного напряжения, для высоких звуков требуется сила и выносливость губ, которые формируются только в результате длительной и систематической тренировки. Подвижность, способность мгновенно и точно достигать той степени напряжения, которая необходима для получения звука требуемой высоты, является фактором исполнительского мастерства.

Но излишняя поспешность в этом может привести к нежелательным результатам: появляются шипящие призвуки и тусклость звучания. Следует подбирать такой музыкальный материал, в котором расширение диапазона как вверх, так и вниз будет достаточно постепенным; активно должны использоваться гаммообразные упражнения, а также упражнения, построенные на аккордах в различных комбинациях и гаммы, исполняемые ломаными терциями и секстами. Когда губы и связанные с ними мускулы лица будут достаточно развиты, технику губ следует поддерживать упражнениями с большим диапазоном смены напряжения губ.

«Для того чтобы звук был безупречен по чистоте интонации и удовлетворителен по тембровому качеству, необходимо точное соответствие степени напряжения губ силе выдоха. Необходима такая степень напряжения лицевых и дыхательных мышц, которая обеспечит интонационную точность и качество звука» (12, с.55).

Большое значение при выполнении амбушюра имеет апертура, или центральное раскрытие губ. Для игры на трубе апертура выполняется в форме щели, величина которой зависит от регистра. Для остальных медных духовых инструментов апертура больше, чем для трубы. Правильная апертура может получаться у трубача лишь в момент выхода воздушной струи из полости рта в инструмент, так как губы плотно прижаты к инструменту.

Из всех медных духовых инструментов труба обладает самым большим сопротивлением воздуха, чем объясняется необходимость плотно прижимать ее к губам. Главное в выполнении апертуры при игре на трубе -вопрос меры. Слишком малое раскрытие, бывающее при излишнем напряжении окологубных мышц, приводит к короткому, зажатому и жесткому звуку. При слишком большом раскрытии звук будет безжизненно вялым, он исходит из инструмента вместе с шипением воздуха.

Обучающийся музыкант должен упражняться, прислушиваясь к исполняемому звуку, и уметь слышать, как изменяется звук при изменениях апертуры. При этом надо стремиться к получению самого чистого, максимально резонирующего тона. Стабильная апертура достигается только в результате многих лет непрерывной тренировки.

Величина апертуры зависит не только от высоты звука, но и от объема выдоха. Чем ниже тон, тем больше апертура, и наоборот. Начинающие стремятся к чересчур большому раскрытию в нижнем регистре и к чересчур малому в верхнем. Но таких крайностей надо избегать. Чем стабильнее величина апертуры, тем ровнее тон инструмента.

В образовании амбушюра совместно с углами рта, щек и подбородка участвуют окологубные мышцы. Чтобы окологубные мышцы обеспечили правильную игру на трубе, нужно тренировать их в течение нескольких лет. Выходящий воздух выталкивает губы вперед, а окологубные мышцы оттягивают их назад — вот в чем суть вибрации. Для свободной вибрации музыкант не должен слишком прижимать мундштук инструмента к губам, как это делают неопытные трубачи. В конце концов, это испортит амбушюр.

Нижняя челюсть слегка опущена, чтобы между зубами образовалась щель для прохода воздуха. Ширина этой щели не должна превышать 1/16 дюйма (1.16 мм). Большинство трубачей, играя в нижнем регистре, несколько выдвигают нижнюю челюсть вперед, в таком положении нижняя губа легче вибрирует, а в инструмент поступает больше воздуха. Подбородок должен быть неподвижен. Многие трубачи поднимают подбородок, переходя в верхний регистр. Этого надо всячески избегать, что возможно только при очень высокой степени развития мышц, составляющих амбушюр. При должном развитии этих мышц, ответственных за правильный амбушюр, появляется продолжительная, негромкая, мягкая игра на трубе.

Упражнения должны, во-первых, быть продолжительными и систематическими — ни неделями, ни даже месяцами здесь не обойдешься. Во-вторых, важно не просто бездумное выполнение упражнений, а непременное умение одновременно слышать свою игру.

В равной мере надо избегать надувания щек. Начинающему трубачу всегда кажется, что, если он надувает щеки, звук получается более мощным. Если он будет постоянно надувать щеки, то потеряет способность управлять ими во время игры, контролировать его. К тому же это может привести к снижению подвижности губ и сведению способности управления ими к минимуму. Чтобы избежать надувания щек, надо прижимать их к боковым зубам, в результате чего разовьются соответствующие мышцы, которые потом будут сами держать щеки втянутыми.

Степень подвижности и выносливости губ неразрывно связана с положением их на мундштуке. У некоторых исполнителей выдыхаемая струя воздуха выходит не в центре, а несколько в стороне от середины губ., приводит к формированию неправильномого амбушюра. Правильное положение губ — основа развития правильного амбушюра. Для правильного положения губ произносят слог «дим», в результате чего губы принимают правильное положение и могут свободно вибрировать. В этом положении губы должны оставаться во всем диапазоне тонов инструмента. Для того чтобы избежать чрезмерного расслабления губ в нижнем регистре и чрезмерного их напряжения в верхнем, надо следить не столько за движением губ, сколько за дыханием и правильной артикуляцией слога «дим». При недостаточной вибрации губ труба издает «жидкий», негибкий звук.

Постоянно перенапряженные губы могут навсегда остаться малоподвижными за счет отвердения тканей. Бывают и более трагические последствия перенапряжения мышц в верхнем регистре — прекращение кровообращения и омертвление средних участков губ. В таком случае необходимо навсегда оставить трубу: амбушюр никогда не будет восстановлен.

Учет особенностей губ при постановке мундштука позволяет исполнителю добиться наилучшего звука и высокой техники губ. Объективные правила постановки должны соответствовать субъективным ощущениями исполнителя, малейшие изменения которых всегда связаны с изменениями характера и качества звука (11).

Влажные или сухие губы? Однозначно, что нужно смачивать кромку губ, которая вибрирует при игре. Но относительно площадки, на которой стоит мундштук, существуют разные мнения. Очень многие трубачи (среди них такой выдающийся музыкант, как Тимофей Докшицер) — сторонники влажных губ. Преимущество такой постановки они видят в том, что «мундштук не прилипает к губам, его легко отвести и быстро поставить на свое место, что само по себе важно для восстановления кровообращения и выдержки губных мышц. Мундштук всегда легко находит свое привычное место на влажных губах» (4, с. 37). У тех, кто привык играть на сухих губах, мундштук скользит и не может найти свое постоянное место. Играющие же на влажных видят в этом плюс, т.к. мундштук всегда наверняка находит выработанное годами положение. Но следует заметить, что от многих лет занятий на сухих губах мундштук найдет свое место не менее быстро, чем на влажных. «Играющие на влажных губах в коротких паузах или во время вдоха могут давать губам передышку. Играющие на сухих вынуждены подолгу не отнимать мундштук в ожидании большой паузы» (4, с. 40). «Слюновыделение во время игры обильное, губы увлажняются, их приходится вытирать при каждом отводе мундштука» (4, с. 41). Здесь, наверное, все зависит от физиологии исполнителя и от способов его игры.

1. Арбан Ж.Б. Школа игры на трубе. — М.: Музыка, 1970.

2. Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах. Изд. 2. — М.: Музыка, 1973.

3. Докшицер Т.А. Из записной книжки трубача: Заметки об исполнительском мастерстве музыканта. — М.: Радуница, 1995.

4. Зис А.Я. Исполнительство на духовых инструментах (история и методика). — Киев, 1986.

5. Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. — Л.: Музыка, 1973.

6. Табаков М. Первоначальная прогрессивная школа для трубы. Ч.1. — М.: Музгиз,1953.

7. Усов Ю. Состояние методики обучения игре на духовых инструментах и пути дальнейшего её совершенствования // Проблемы музыкальной педагогики (ответственный редактор М.А. Смирнов). — М.: Московская госуд. консерватория, 1981.

8. Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. — Изд. — 2. — М.: Музыка, 1986.

9. Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах. — Изд. 2. — М.: Музыка, 1989.

10. Усов Ю. Методика обучения игре на трубе. — М.: Музыка, 1984.

11. Харитонов А.Е. Звукоизвлечение на медных духовых инструментах как артикуляционно-штриховой феномен. — М.: Водолей, 2012.

12. Ягудин Ю.О. О развитии выразительности звука// Методика обучения игре на духовых инструментах. — М.: Музыка, 1971. — С.25-31.

Источник